《練習創作要分開》
#兩個不都一樣?
#為什麼要分開?
#分開的好處是?
#為什麼要分開?
#分開的好處是?
《前言》
按一下這裡來編輯。
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一、鎖定目標
你分得出來以上我的作品有哪一些是練習,哪一些是創作呢?
其實對我來說全部都是練習,創作只是順便。
其實對我來說全部都是練習,創作只是順便。
身為助教,
我發現同學常常會把練習跟創作混在一起,這在前期是比較不建議的。
▶練線可是卻跑去上色、
▶練透視可是卻跑去畫細節、
▶多練了ˍ ˍ 卻導致原本目標變糟糕了。
可以發現上述的舉例,是有個具體目標,
但是加了一些額外的項目,導致離原本的目標越來越遠。
因為大部分同學都會開的太大的坑或者想把圖畫的美美的,甚至想要做色彩的完稿,
就以單純練習的角度來說這都是比較不樂見的(當然除非你的目標剛好是這些)
所以,有了具體目標之後,想加額外項目最好的方式是兩者都有關聯比較好,以免掉入坑了。
那麼,練習其實不一定要把圖畫好看,這是我之前在畫不熟的題材時,做了一個小小的研究。
我發現同學常常會把練習跟創作混在一起,這在前期是比較不建議的。
▶練線可是卻跑去上色、
▶練透視可是卻跑去畫細節、
▶多練了ˍ ˍ 卻導致原本目標變糟糕了。
可以發現上述的舉例,是有個具體目標,
但是加了一些額外的項目,導致離原本的目標越來越遠。
因為大部分同學都會開的太大的坑或者想把圖畫的美美的,甚至想要做色彩的完稿,
就以單純練習的角度來說這都是比較不樂見的(當然除非你的目標剛好是這些)
所以,有了具體目標之後,想加額外項目最好的方式是兩者都有關聯比較好,以免掉入坑了。
那麼,練習其實不一定要把圖畫好看,這是我之前在畫不熟的題材時,做了一個小小的研究。
畫到這階段我就知道,
我畫的馬是可以在這個空間上成立的,
既然它是立體的那麼我就可以跟人物組合,間接的創作出這類的題材。
所以,練習的意義在於要如何學會掌控新的事物。
我畫的馬是可以在這個空間上成立的,
既然它是立體的那麼我就可以跟人物組合,間接的創作出這類的題材。
所以,練習的意義在於要如何學會掌控新的事物。
至於要如何不跑偏主題最直接的方式,就是不要多做其他事情,
練習A就畫A相關的,不要A加B加C一起起畫,這樣一來主題就很容易跑偏 (因為很燒腦)
練習A就畫A相關的,不要A加B加C一起起畫,這樣一來主題就很容易跑偏 (因為很燒腦)
P.S. 1.我知道有些人可以雙修,這邊指的是前期的訓練;後期心有餘力是可以跟創作一起做的。
P.S. 2.想把圖畫的美美的沒有錯,但是練習是可以不用畫完的,有拿到經驗值時其實可以停止。
P.S. 2.想把圖畫的美美的沒有錯,但是練習是可以不用畫完的,有拿到經驗值時其實可以停止。
二、小範圍嘗試
練習是循序漸進的,
當你開始掌握新的事物時,就可以開始做一些其他的嘗試。
以剛剛的舉例,可以間接的創造出其他構圖,
或者你也可以把範圍縮得更小,
像把局部細節畫更細後,前後關係做的更清楚,
甚至開始換一套比較複雜的裝備,
讓畫面更好看因為這些都算是優化的一環。
如果說優化這個階段你做的非常吃力,建議之後再針對這個項目做練習。
舉例:像是大家都很在意的皺褶、花草、骨架、色彩、光影、設計等等的,
這些都是可以單獨拉出來做一個練習的。
當你開始掌握新的事物時,就可以開始做一些其他的嘗試。
以剛剛的舉例,可以間接的創造出其他構圖,
或者你也可以把範圍縮得更小,
像把局部細節畫更細後,前後關係做的更清楚,
甚至開始換一套比較複雜的裝備,
讓畫面更好看因為這些都算是優化的一環。
如果說優化這個階段你做的非常吃力,建議之後再針對這個項目做練習。
舉例:像是大家都很在意的皺褶、花草、骨架、色彩、光影、設計等等的,
這些都是可以單獨拉出來做一個練習的。
另外,一開始不要把目標定得太大,就像右圖那樣,
因為我知道,我要的是人加馬的題材練習,
而不是把畫面用筆觸或複雜的裝備弄得很帥。
這樣做只會有反效果,
很多地方很亂時,會導致自己不知道在畫啥,反而一直塗塗抹抹。
因為我知道,我要的是人加馬的題材練習,
而不是把畫面用筆觸或複雜的裝備弄得很帥。
這樣做只會有反效果,
很多地方很亂時,會導致自己不知道在畫啥,反而一直塗塗抹抹。
P.S. 草稿一時爽,完稿火葬場,共勉之……
三、組合應用
那麼我們開始做了大量練習之後,要如何應用在自身創作身上呢?
這過程跟之前的《繪畫卡牌》一文相關。
因為一張圖要畫到結束(色彩完稿)是牽扯到很多基礎內容,
這些基礎內容又跟你做的大量練習有密切關係,
要反過來思考的是這些練習要怎麼在你創作時用上。
這過程跟之前的《繪畫卡牌》一文相關。
因為一張圖要畫到結束(色彩完稿)是牽扯到很多基礎內容,
這些基礎內容又跟你做的大量練習有密切關係,
要反過來思考的是這些練習要怎麼在你創作時用上。
舉個例,可以看到我用不同角度分析上圖。
那這些都是我再畫時候會去考慮的一些事,而這些事,是可以分別拆開練習的。
我想講的是,平日的練習用在創作時會像是樂高那樣的組合,
而這也是我在提倡的--
那這些都是我再畫時候會去考慮的一些事,而這些事,是可以分別拆開練習的。
我想講的是,平日的練習用在創作時會像是樂高那樣的組合,
而這也是我在提倡的--
拆解問題,專注學習
最後練習跟創作雖然是兩件事情,但是在後期時多半都可一起進行,
因為每個項目都熟悉後組合自然得心應手。
因為每個項目都熟悉後組合自然得心應手。
P.S. 雖說會考慮,但不會都做到非常嚴謹,可以暗示觀眾它是什麼即可。